LA STORIA DEL POP A SAN MARCO IN LAMIS
1948 - 2000
Non interessa qui introdurre una data d’inizio della nascita del pop a San Marco in Lamis né insinuare peculiarità particolari del fenomeno peraltro comune a molte altre realtà...
, ma senza forzare analisi diciamo soltanto che qui più che altrove il fenomeno dei complessi e dei cantanti pop e più in generale la nascita dei primi embrioni musicali a carattere di orchestrine swing subito dopo la fine della guerra hanno avuto una caratterizzazione molto forte.
D’altra parte la città ha sempre avuto a strong attitude towards art, music and literature and has provided in terms of very high quality contribution to the cultural growth of the territory. In the land of
Borazio of Tusiani Soccio and therefore could not be born a musical culture of quality, and be understood in this vein the birth of the first bands to San Marco in Lamis expressed through knowledge and passion for visceral American music or jazz in this case the lighter form of swing and inevitable confrontation with the great melody of Neapolitan songs.
such a meeting comes from the music maestro Tonino Lombardozzi, a mix of jazz and melody Neapolitan interpretation is supported by a group of musicians composed of well-reasoned Luigi La Porta, Francesco Russo, Nazario Tancredi and Antonio Longo, his music everywhere, from the stages of the country to campaign up to the tables of weddings and country.
Maybe on the way opened by performances of Lombard and friends, or in a spontaneous way that form and fit then bands like Walter Pitet in 1954 and the trio, duo and as a result, the Speranzoni, made by real pioneers of musical - cabaret-pop of the country (The Speranzoni Fulgaro were Michael, Matthew Napolitano and Armando English), people or artists that will animate in a simple and spontaneous celebrations of marriage and di paese forniti di un loro repertorio di canzoni napoletane e esilaranti maschiette e sberleffi di piazza che tutti apprezzeranno. D’altronde sono anni di transizione, difficili ma anche tempi di grandi speranze in una area geografica peraltro ancora molto depressa.
Se i maestri Tonino Lombardozzi e Luigi La Porta erano dotati di un bagaglio musicale di base molto colto ( non a caso diventeranno il primo un apprezzato maestro di fisarmonica e il secondo insegnante di musica presso il conservatorio di Foggia e in seguito direttore d’orchestra ) , Michele Fulgaro, che vantava origini musicali autodidatte, guida invece una formazione pop molto in sintonia col mondo della musica Light noted that songs with contemporary music representing them outright, a candidate in this way to be the real driving force and the representative of genuine popular and soul, to everyone's taste, then for various reasons that all groups and local singers take because it provided the material necessary for the success of quality suitable for an audience of predominantly young people.
The prototype of the classic dance group, which has such noble family in America, (in the north west region of the laboratory, the parties to Seattle, where going crazy bands like the Sonics and the Wailers, the birthplace of Jimi Hendrix and where to explode 30 years after the grunge phenomenon) is developed through the composition of a group of four with an essential means of base with the addition from time to time the presence of a saxophone or accordion . Often the lack of a real singer does slip into the repertoire and mazurkas tarantella rhythms more suited to the spirit of the wedding party or country.
Fulgaro Michele is a complete artist, in addition to guitar, his main instrument, he also plays the trumpet, drums and sings mostly in tones very close to the experience of singing Neapolitan melodies. But the real progenitor of pop in San Antonio was Mark Green, the legendary uncle rosso, padre fondatore di fatto della scena pop in paese.
Lo possiamo cogliere in una istantanea storica fornita dal libro “ Bande e gruppi musicali di San Marco in Lamis “ ( 2005 ) mentre suona il mandolino, nel 1954 col gruppo Walter Pitet, accanto ai suoi allievi prediletti, Giuseppe Petrucci, Matteo Vigilante, Matteo Napolitano e lo stesso Michele Fulgaro.
Da una costola dei Walter Pitet nascono Arcangelo e il suo Complesso poi evolutosi in i Modernissimi o Mods secondo uno schema evolutivo della scena pop locale, che contemplava la presenza sempre degli stessi musicisti con piccole variazioni, almeno sino alla nascita dei Protheus, avvenuto nel 1968 durante l’anno principe della musica pop mondiale, quando The group finally stabilizes.
The group brings with it a new substantive finally adopts internally the presence of a real singer, the legendary Monte Beppe (Giuseppe Chiaramonte), which gives stability and security to the group and while providing an audience of young and old the opportunity to listen to a repertoire suitable to modern times, disconnected from the past and open to the future, with modern flair.
Protheus I am the only true Pop sammarchese complex present in all the weddings and is made only by Beppe Monte and Michael Fulgaro, by Matthew Napolitano (drums), Michael Green (guitar), Michael Perta (keyboards); it 's pop only institution in the country while all this happens in a very hectic time in history for environmental affairs of the country started to live in terms of transition new social patterns and customs that fashion was imposing on us too.
The footage was no longer tied only to the tarantella and mazurkas, but thanks to the presence of Monte Beppe people had the opportunity to hear the hits that the radio and TV offers in that time especially during the summer. Then a transformation needed to bring the proposal to the actual music listening needs of young people of course are the years of our beat and, like all copying, will adopt a uniform by the different cuts and colors are more consistent with new requirements imposed by the first steps required by the spectacle and that can be seen in various photos that relate to the Mods or Protheus the second period.
Of course at that time other groups that are forming the exhibition and book seek to provide testimony, but groups are born and bred like meteors, who lived between the middle of the sixties and the beginning of the seventies, for example, the Dragons (composed of Antonio Coco - ch, Michele Martin - bt, Michael Ruggeri - fixed and Michele Nardella - bs), the Devils (with the presence of the unforgettable Tantaro Louis on guitar) and Roll K 70, which also enliven weddings, and evenings dancing , these "famous" for hosting the loro interno le prime esperienze canore di Gennaro Sassano, personaggio fondamentale di riferimento più che cantante puro, che troveremo nei decenni successivi nelle varie edizioni degli Atomium.
2.Tra la fine degli anni sessanta e gli inizi dei settanta saranno numerosi i gruppi giovanili che, stimolati dai nuovi suoni di provenienza estera, più compatti e articolati, si formeranno nella valle.
Da citare gli immensi The Birds ( band composta da Luigi Nardella, - voce solista, Michele Gaggiano –ch , Michele Villani, -ch, Silvestre Cervone – bs, Giovanni Fulgaro –bt. ), The Wolves ( Leonardo Ianzano –voce solista, Michele Giuliani –ch, Michele Martino – tast, Leonardo Perta –bs, Alfonso Patrono –bt ) e Le Pietre Azzurre, ( con Natale Tenace –ch, Pietro Longo –tast, Luigi Stanco –bs e Luigi De Sol –bt ) gruppi fondamentali per capire il passaggio da una musica melodica, semplice e ripetitiva ad una musica più moderna, complessa e dai tratti persino hard come stava imponendo la moda progressiva di quel periodo, peraltro all’interno di una nuova scena molto più frenetica dal punto di vista generale dell’evoluzione musicale rispetto al passato.
Indimenticabile resta in questo senso la resa del brano “La prima goccia bagna il viso” eseguita dai Birds in una impeccabile performance da brividi durante un loro storico concerto tenuto nel paese agli inizi del decennio ‘70.
Sulla scia dei Birds, scomparsi quasi subito, si formano i Butterflys nel 1971, gruppo essenziale, che propone una musica da “ juke box “ prelevata dai successi del momento ; non hanno un vero cantante anche se Leonardo Parisi, che suona anche la tastiera Farfisa, si sforza di assumerne il ruolo. Gli altri componenti, tutti alle prime armi, sono Mario Mossuto al basso, Angelo Accadia alla chitarra e Mario Masullo alla batteria. Di tutto l’organico il solo Mario Masullo avrà una carriera regolare in futuro ed è tuttora in attività dopo aver suonato con quasi tutti i gruppi che si sono avvicendati in paese nel corso degli anni seguenti.
Il complesso i Butterflys Music was not very thick but has been a laboratory for the birth of the group's Atomium, perhaps the most important group of all the city's musical history.
The first unit of the Atomium, formed in early 1972, consisted of Mosso, Parisi and from Butterflys Masullo, with the inclusion of Paul Pinto and Leonardo Pignatelli, guitarist and singer, both musically gifted. Following Leonardo Angelo Parisi replace Ceddia, precocious musical talent from the academy, pulling the line up so the band in an almost permanent
About the Atomium, the exhibition and the book provides a series of photos from birth until the dissolution the group took place towards the end of the decade, which corresponds roughly with the birth of the Fly, the new group of Paul Pinto, leader of the dissolved Atomium.
During this period the group has undergone several changes in its staff, new composers, Giovanni Del Mastro to Titian Comparison, and Angela Gennaro Sassano Ceddia guided by the leadership of Paul Pinto, will be the new permanent members of the group.
The other groups that had such a history more or less similar to that of the Atomium will not have enough strength to survive in a regular manner to the test of time.
The Blue Stones, who were led by guitarist Christmas Tenace, will become the support group Mikalett, the only cantautore del posto ad aver inciso due singoli nei corso degli anni settanta e il gruppo figura nei crediti dei due dischi.
Nei settanta Michele Fulgaro cessata l’attività con i Protheus forma insieme ad Antonio Serafino Panzone e Mario Masullo il gruppo The Revivals, nome appropriato per una realtà musicale formata da dinosauri del pop locale riuniti soltanto per proporre canzoni d’altri tempi.
Sono spesso raggiunti sul palco da Toni Rispoli, il maestro Tackis, eccellente cabarettista del posto, Beppe Monte e Little Rock, alias Bonifacio Tancredi, quest’ultimo diventerà in seguito la voce principale del gruppo.
Il maestro Tackis, alias Luigi Soccio, recentemente scomparso, ha pubblicato a single with five tracks very funny, which remains a masterpiece of quality curtain raiser in the history of our country, while Toni Rispoli, chansonnier excellent, coming from the French song for music education is the only character who can boast of a brilliant career start Prince started in place of the Italian song, San Remo in 1961. (One photo in particular shows him actually on stage at the Municipal Casino of the city of flowers during a performance). Some photos are on display next to immortalize the most big Italian songs of the early sixties: it's important people, from Mina to Joe trails until Gino Latilla, via Ben Green and Herbert Pagani, the hapless Italian-French songwriter, died in 1988.
Tonino Rispoli (pictured with Mina) has also recorded a single (The woman of my dreams / Oh Susanna) difficult to find.
remains into space reserved for songwriters is impossible not to mention the multi-faceted activities Mikalett, aka Michele Giuliani, the only character of the place that produced two singles (Tell me you / Weep and Song goes / Who are we, respectively in 1976 and 1977) and two cassettes original music. One of which, Ballad for two robbers, despite a rough recording, it remains the most valuable piece in the catalog. Of course, you tell the exploits of two robbers of the place, Orecchiomuzzo Lu and Zambra, here extolled as romantic heroes.
About folk music at San Marco in Lamis matter deserves a more careful reading and thorough because it illuminates a matter that concerns the quality and the cultural roots of a community. Undoubtedly groups Farina and Folk Festival, Celano Folk Music and the cabin were able to perform with perfect punctuality and discipline, over the years, both on the stages of the province that the witness made on tape, the task is not easy to convey to listeners throughout the beauty and the authenticity of those songs that are the heritage of our popular culture. But obviously not enough because it is necessary to provide continuity and visibility to a project Largest breath through training, study and research of traditional material for the care of professional musicians that the city is prepared to provide.
A revival of these groups or any part thereof should be sought.
Folk music has the task of preserving the soul and traditions of a people and the songs, sometimes poignant and sometimes gentle, have a sharp impact on the fabric of our country's history in a profound and sincere, why should be safeguarded well respected. Songs like "The Väddö de Stignano" or the famous tarantella provide details of a state of great music and I like to remember in this step, the powerful voice e versatile di Leonardo Ianzano, unico a potersi esprimere in gioventù con canzoni pop con i Wolves e le Ombre e nell’età matura dare un contributo decisivo ai brani da brivido della grande ballata popolare e tradizionale di San Marco in Lamis.
Un altro personaggio fondamentale della scena folk tradizionale, che ha investito nella ricerca e inciso nella crescita musicale del territorio, per passione e attenzione alla materia, è stato e lo è tutt’ora Raffaele Nardella, vera anima, passionale e sincera, personaggio decisivo per capire l’importanza dell’intera attività folk a San Marco in Lamis durante gli anni ottanta. Oltre al contributo, tra gli altri, di Angelo Ciavarella, co-fondatore del gruppo and excellent local folk guitarist and other musicians.
(To be added at the last minute the recent publication of a CD of the flour and Folk Festival, an event that demonstrates the exceptional health benefits that matter in our valley, called for revival and greeted with great affection by all lovers of good music.
-reference to a detailed reading of the work to the review written with great skill by Peter Massaro emanueledamore.it on the site.)
3.Terminata the pioneering history of groups and singers sammarchesi territories are now entering a more regular, the dormant passions are music and projects have been thinned.
The Fly, born from a rib degli Atomium, assumono il ruolo di leadership del pop locale degli anni ottanta.
Nei settanta le varie edizioni degli Atomium avevano dato impulso e continuità alla linea melodica imposta dal duo Pinto – Pignatelli, assolvendo il compito di fornire le migliori condizioni possibili per performance di qualità in un rapporto tra effetti e melodia sulla scia di uno spettacolo ricavato dalla moda del momento. I Fly sono guidati da Paolo Pinto, con un organico sempre variabile dove si avvicendano continuamente musicisti del posto nel corso degli anni : da Aldo Pirro a Antonio Mastromauro a Pippo Cofano, poi Elvira Massaro, Maurizio Napolitano, ecc… un gruppo che assume il controllo della piazza essendo l’unico, tra l’altro, a poter disporre di risorse tecniche e professionali in grado di allestire spettacoli di grande effetto, sulle tracce di analoghe esperienze che stanno investendo il mondo dello spettacolo mondiale.
Sono tuttavia gli anni del riflusso, interlocutori e generale appiattimento musicale.
Le condizioni sociali alla metà dei settanta sono deprimenti, vi è disoccupazione ovunque soprattutto in Inghilterra e in genere nasce proprio da queste situazioni di disagio sociale e giovanile unito alla depressione, l’impulso alla rinascita musicale. In effetti dopo le prime avvisaglie captate a New York e in tutta la East Coast ( i Television e Patty Smith su tutti ) in Inghilterra non tarda ed esplodere con rabbia e disordine devastanti la bomba punk with all its iconoclastic rage spreading the beginning of the fateful 1977, poison everywhere. Everything is called into question. The scene revives punk rock n roll, insert new inputs, organizes a new revolution in music and costume and prepare to be dominant in the world scene, which will have equal historical importance only if you look back at the scene of the psychedelic beat '66 of course with different underlying motivations. Here
Punk rock or must wait until the end nineties when groups of young people have the courage, driven by overwhelming Californian punk contaminated with 'melodic hardcore of Bad Religion early eighties, the legitimate son of that great revolution del 76, saliranno sul palco della villa comunale e suoneranno anche quella musica o ispirandosi ad essa. In realtà qui il punk viene accettato come propulsore, quella che i giovani gruppi suoneranno sarà un rock moderno dai suoni pesanti ed immediati, presi in prestito un po’ da tutti i generi dominanti in quel periodo.
La mostra e il libro offrono anche in questo reparto qualche nome ( Virtuals, Shout, Shiny Flowers, Evening, Pattuglia Cosmica ecc. ) gruppi che si muovono all’interno di una musica pop / rock d’autore ad eccezione del gruppo della Pattuglia Cosmica dove pare più interessato a sviluppare un suono proprio di tipo noise che fa riferimento ai Sonic Youth e alla scena grunge in generale.
Mancano testimonianze di gruppi dotati di suoni estremi, metallo pesante e tutte le contaminazioni immaginabili, ma spesso sono gruppi che si formano e si scompongono nello spazio di un battito d’ali per cui non lasciano in paese alcuna traccia.
I Fly, che hanno avuto un certo successo, appartengono alla cernita dei gruppi che hanno caratterizzato un periodo musicale preciso, fornendo una musica senza grandi novità ma, come ho già detto, di grande valore professionale. I loro spettacoli erano dotati sempre di una formalità impeccabile e anche se a volte scadevano nel pop più stucchevole, sapevano farlo con molta classe.
Hanno inciso un singolo, Via con te / Averti un attimo, nella qualità media del periodo.
In this vein, whether the pop elegant and sophisticated, is also part of the musical activity of Angelo de Maio, an artist and currently a teacher of early music. He has to 'active just single released in 1983 under the name of art Mayo (The woman who was looking for / The innocenzai remember the age), he wrote and produced.
(To be added following the publication of two very good cd I love children and Call me now, in 2005 and 2010, certainly more mature works and works). To quote Joseph
Panzone, the only woman in an environment dominated by men so far, the daughter of the unforgettable Antonio Serafino, who died recently ; ha pubblicato in forma artigianale un buon cd in cui si esprime con linee melodiche in lingua e in napoletano di buon livello.
In un paese tradizionalmente di emigranti non potevano mancare personaggi legati a questa condizione. Mi piace ricordare qui, con grande simpatia ed emozione, almeno due nomi che credo possano considerarsi due concetti di canzone italiana ed internazionale all’estero dove sono sempre vissuti, entrambi emigrati oltre oceano ed entrambi legati alle radici della loro terra.
Michele Rendina, che ha pure inciso un singolo ( L’amore a primavera / Sono un essere umano ) , è considerato un cantante melodico legato fortemente alle radici della sua terra e infatti canta, nelle lontane terre australi for friends and countrymen, only Italian songs, and the second, Peter Nardella, has instead a different story. Singer confidential tones, delicate, Peter Nardella (photo) was equipped with an extraordinary voice, reminiscent tone to the tradition of the great singers of Italian - American (Dean Martin and Frank Sinatra for instance). He was born in Akron, Ohio (USA) in 1926 by sammarchesi parents moved to America in the early twenties. Was the star and lead singer of the whole pop - jazz and The Pals Phil Palumbo, owner of the reported split between jazz and tradition. To put in a CD by the bold short (In Memory) which are kept as a precious jewel in a group of fabulous songs, interpreted by Peter with great pathos: Feelings from Moree, from Beyond The Shadow Of Your Smile at up to He Is not Heavy.
Nardella Peter died in 2001.
To conclude we can not fail to praise the qualities of two great contemporary musicians:
Teo Ciavarella and Ciro Iannacone.
Teo Ciavarella is a blues jazz musician training, in addition to being artist, performs the music and speak on a very high professional standards. In fact, next to Bologna to work internationally famous musicians and has produced several valuable works so far in my name or in cooperation. Along with its pyrotechnic shows at least I remember the song "Gargano Elegy", inserted in his latest work, which concerns our common roots, however, interpreted in a suggestive way and with great interest ..
Ciro Iannacone instead is a songwriter and gentle blood formed at the school of singer-songwriters of the seventies (De Gregori all). He has so far produced two CDs of great quality (especially the first, unreachable "frantic city") but expresses all its strength and comfort at its best on the stage where it becomes true showman always providing quality entertainment (a live cd would Justice of the actual artistic skills Ciro Iannacone).
Since the work of the third test, with the hope of finding oltre all’ispirazione giusta anche un ottimo produttore, Ciro Iannacone resta un talento naturale che dovrà ancora esprimere tutta la sua forza
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